Is an independent channel directed by Iván López Munuera. Present Day is a weird-blurring concept built by a number of troublemaking actors. We don't need TV-Shows to explain the controversies, agonic relationships and manifestos of today, but we want them!!! We want Fuzzy Now Broadcasting TV because revolution will not be televised but it could help us to get organized!!!

Iván López Munuera

Iván López Munuera. Is Contemporary Art/Architecture Critic & Curator. He explores the inscription of Contemporary Art in the critical context of the social sciences and mass media studies. He has curated, among other exhibitions, ‘Fan Riots’ (Festival SOS4.8, 2014), ‘Pop Politics: Activisms at 33 Revolutions’ (CA2M, 2012-2013), ‘El Ranchito’ (Matadero, 2010-2012), ‘Circuitos MMX’ (Comunidad de Madrid, 2010) or ‘Los Esquizos de Madrid’ (MNCARS, 2009; Fundació Suñol, 2009; CAAC, 2010).

13/6/2014

Arte al cubo

Hoy, en El Viajero de El País, hago un recorrido por galerías, museos, instituciones y espacios de arte en el Lower East Side de Nueva York.



Pincha aquí: Arte al cubo, por Iván López Munuera


20/5/2014

The Smiths. Música, política y deseo

Muchas gracias a Víctor Lenore por citarme a mí y a Pop Politics en su artículo sobre The Smiths incluido en el volumen The Smiths. Música, política y deseo editado por Fruela Fernández para Errata Naturae


14/5/2014

Sobre el fetiche: 255

La revista 255 de la Delegación de Alumnos de la ETSAM me pidió una contribución sobre la idea del fetiche. Les entregué una imagen con algunos de mis objetos relacionados con Morrissey y los Smiths, así como un pequeño texto. Acabo de recibir la publicación junto con el número anterior:



9/5/2014

Equipo Palomar para Xtrart

Este es el segundo texto escrito para el portal Xtrart . Me pidieron que realizase una breve introducción de un artista que considerase "emergente" y cuya obra pudiera resultar sugestiva en la actualidad. Este es mi texto sobre Equipo Palomar.


Equipo Palomar durante la presentación de ¿De quién soy yo fan? en Fan Riots (Festival SOS4.8).
Fotografía: Imagen Subliminal



Equipo Palomar. Por Iván López Munuera.
Buena parte de la producción artística se genera en el debate y en la discusión, en la posición enfrentada y en la habilitación de una arena para la controversia. Y estas peleas pueden darse desde un marco no violento ni taxativo, sino dulce, cariñoso y afectivo. Esto es lo que proponen con su práctica Equipo Palomar, surgido de la unión de dos artistas: Mariokissme y R. Marcos Mota.
Desde su sede de El Palomar, en un ático de Poble Sec (Barcelona), desarrollan proyectos a medio camino entre la práctica curatorial y la producción artística, buscando y subrayando aquellas historias y sujetos obliterados en los discursos o narrativas más comunes, más conocidos o, directamente, excluyentes y hegemónicos. De este modo, la historia de Mario Montez se convierte en el proyecto Mario Montez: It’s Wonderful! (2014) desarrollado con Jesús Alcaide. La estrella de Warhol convertida en el vehículo perfecto para analizar la construcción de identidades en escena, el desarrollo de políticas blandas a través del maquillaje, los peinados o la ropa, así como la reivindicación de todos aquellos que han conformado nuestro día a día pero parece que han sido hoy olvidados.
Lo mismo puede decirse de su proyecto ¿De quién soy yo fan? (2014), desarrollado para Fan Riots. A partir de una canción de Nómadas (Carlos Ordóñez y Xoán Anleo) elaboran una cuidada historia del electroclash en España, habilitando cuestiones sobre las genealogías que conforman la música pop y su recepción por una audiencia amplia. En sus palabras: “El fan que se pregunta la pregunta ¿de quién soy yo fan?, acaba convirtiéndose en el propio artista. Sin embargo, existe y debe de existir la pregunta. La propia contradicción de Nómadas no viene solamente por la ambigüedad que proyecta la propia palabra en sí. No puede haber fan de algo que no existe sin rescatar la metáfora del nomadismo, abriéndose pues un debate al propio territorio de la producción cultural sobre los límites de la propiedad intelectual en la cultura popular”.
Mientras, en Epígrafe (2013), tratan de mostrar esas oposiciones y divergencias cotidianas, estableciendo otras historias marcadas por el día a día y por cierto proceso biográfico, a través de textos y fragmentos de autores como Judith Butler, Antke Engel, Terry Eagleton, Anne Carson o Lie Z. Como ellas mismas explican, sus proyectos tratan de negociar visibilidades alternativas que cuestionen y resignifiquen las jerarquías, el consumo de la cultura, así como el acceso a las diferentes infraestructuras y recursos propios de lo heterodoxo. Ya sea mediante proyectos propios, como Lo más revolucionario es ser casto o tener una vida sexual frustrante (2013) o en colaboración, como Cuando el orgullo grita es que el amor calla, I don\'t believe in You but I believe in love (comisariado por Paola Marugán, 2013), El Palomar es, ante todo, un lugar de visibilidad política, investigación, recuperación, encuentro, exhibición y diálogo. Un reducto de discursos, sujetos y prácticas que tienen dificultades para penetrar en la esfera artística contemporánea oficial. 

8/5/2014

Performance in Motion

My contribution for the last issue of Arquitectura (COAM, 368): because despite being over half a century old, performance is still resulting equally polemic and effective. It seems impossible to conceive any other contemporary cultural approach without all that performance has brought: a network of agreements between diverse contexts, an aestheticizing and stylizing of day to day biopolitical activism and an emancipation of meaning through the act of putting on stage.